穆索尔斯基-图画展览会钢琴谱集

穆索尔斯基-图画展览会钢琴谱集-穆索尔斯基钢琴谱

穆索尔斯基-图画展览会钢琴谱集

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    穆索尔斯基-图画展览会钢琴谱集

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    “死亡”,作为一个主题几乎贯穿了穆索尔斯基所有重要的作品。“鲍里斯·戈杜诺夫”的覆灭,“霍凡斯基党人”中的自焚,《荒山之夜》疯狂的死神舞蹈,《展览会图画》中阴森的神秘墓穴,《暗无天日》中被乌鸦啄食的荒野弃尸,甚至《育儿室》中那只静止的黑甲虫所引发的对死亡之谜的惶惑,还有就是《死之歌舞》中真实而透彻的令人恐惧的死亡,它们无不将听者带入到每个人都不可逃避的最后的归宿之中,不论这个过程是痛苦的,还是满足的,在生命消逝的那一刻,唯有黑暗覆盖了一切,对于逝者如此,对于生者亦如此。 的确,死亡总是如影随形地紧跟着人们,它不可能被甩掉,只会越来越接近。就在动笔创作《死之歌舞》的头一年,穆索尔斯基完成了《展览会图画》,这部钢琴套曲是作曲家的好友哈特曼于1873年的去世所激发的灵感。面对这样一件令人悲伤的事情,作曲家能做的唯有依据哈特曼的一些画作,谱写出这一系列音乐作为纪念。没有人知道,穆索尔斯基是怀着怎样的心情写下辉煌的《基辅的大门》的,更没有人会想到,如此光明的乐曲,竟然是与死亡息息相关的,这光明让人感觉与《霍凡兴纳》中熊熊的烈火相呼应。 在穆索尔斯基的两部歌剧中,死亡的过程被描写得更具体,更戏剧性,以完全真实的姿态出现,就如同现实中的死亡那样。鲍里斯·戈杜诺夫的死亡过程,充满了内心的恐怖与痛苦,他是带着绝望而死去的;旧信徒们的死亡过程,充满了精神的荣耀与无畏,他们是带着满足而死去的。但是,就死亡本身来说,二者没有本质的区别,对于旁观这两种死亡过程的生者来说,鲍里斯·戈杜诺夫的死,并不能让人看到前途,旧信徒们的死,也不会让人感到希望,“穆索尔斯基式的死亡”就是如此,不留给人任何余地。 而在我看来,《死之歌舞》则以更加自我的表达方式,体现了作曲家本人对死亡过程的想象,在这里面,他告诉我们,死亡也是一种生命,并且只有死亡才是永恒的生命。这是一个十分沉重的命题,就像俄罗斯广漠无垠的雪原一般,闪光却寒冷,这又让我想到了《基辅的大门》那样的四射光芒,或者《霍凡兴纳》中的冲天火光。黑色的死亡在穆索尔斯基的音乐中闪闪发光,这是怎样一幅令人惊异的景象。事实上,穆索尔斯基在《死之歌舞》中希望传达的思想是,处于死亡威胁的人们所剩下的唯有恐惧。 在俄国,穆索尔斯基这位个性鲜明的俄罗斯作曲家的名声,很大程度上是由他的钢琴套曲《展览会图画》确立的,尽管这多少令人感到对这位作曲家来说实在是不公平,不可我们也可从中了解到标题音乐被人们接受的程度之高。的确,这部作品是19世纪标题音乐最杰出作品之一,也许比舒曼为钢琴所作的那些标题音乐的套曲还要为人所熟知,不过它的与众不同之处,在于其灵感源自一些画作,或者说是将这些画作的印象转化作了音符。 V.A.哈特曼(Viktor Alexandrovich Hartmann,1834-1873),俄罗斯风俗画家、设计师、插图画家兼建筑师,在1870年,穆索尔斯基与之相识。也就从这时起,穆索尔斯基与音乐圈开始疏远,渐渐地以史学家、民俗学家、画家所构成的朋友圈子取而代之,除了哈特曼,列宾和斯塔索夫也都成为其密友,他还曾将几位视觉艺术家的形象用做自己作品的原型,哈特曼就是其中之一。他觉得自己与画家的沟通,要远胜过音乐家,他曾说过;画家们早就理解如何配色,并根据自己的意愿行事了,可是音乐界的朋友们却还在徘徊不定,再三斟酌衡量,这是多么悲哀的事情! 然而不幸的是,短暂的三年交往之后,哈特曼猝然离世,这令穆索尔斯基备受打击。1874年,按照斯塔索夫提议为纪念哈特曼举办了一次画展,展出了四百幅水彩画和素描,都是逝者生前在法国、意大利、波兰等国家旅行中创作的,有素描和水彩画。穆索尔斯基被这些画作深深地打动,钢琴套曲《展览会图画》就是这次画展的一连串印象的再现,总共涉及十一幅绘画作品,其中包括《巴黎地下墓穴》(Paris Catacombs)、关于意大利中世纪古堡和法国王宫的画作,以及《牛车》(Bydlo)、《犹太富人》(The Rich Jew)、《犹太穷人》(The Poor Jew)、《特里尔比雏鸡的芭蕾素描》(Chicks sketch for Trilby ballet)、《巴巴亚加的小屋》(Hut of Baba Yaga)和《城门设计》(Plan for a City Gate)等。实际上,用于套曲的画作现在流传下来的并非全部,有一些后来遗失了。 或许人们并不容易一下想到,自己所熟悉的这部钢琴套曲与死亡有着密切联系,而最明显的一个例子就是关于巴黎地下墓穴的画作。哈特曼的这幅画具有某种印象派风格,墓穴中,一个人手中提着一盏灯,灯光之所及之处呈淡红色,四周则是近乎黑色的暗红色,前方两个人影朦朦胧胧,就像是幽灵,你可以把他们当作是参观者,也可以把他们当作是逝者游荡的灵魂。整个画面色调诡异,不过倒也不算恐怖,反而有种朦胧的梦境效果。 那幅远古时代的古堡,我没有见过,估计是遗失了,在我的想象中,它的画面一定是空茫而孤寂的,它所描绘的是一个不复存在的、死去的时代。在所有画中,《特里尔比雏鸡的芭蕾》这一幅是最可爱的,画面上的小鸡是拟人化的,它们都套着蛋壳,正对着的那只在跳芭蕾;也许这幅画是要说,这些小鸡的破壳而出,意味着鸡蛋不复存在了。这的确很有趣,两个不相干的事物,从此有了一些共同的特点,蛋壳似乎成了古堡的另一种表达。 而套曲中最辉煌的《基辅的大门》,则简直就是一个“玩笑”,其原型是一幅叫做《城门设计》的素描画,画面上的建筑物虽然是东正教风格的,却怎么看都像是童话故事中的场景,画中所描绘的并非成人世界的那种辉煌。所以,如果你是一个孩童,当你听这段音乐时一本正经,那是童真,如果你是一个大人,当你聆听这段音乐时正襟危坐,那就是装模作样了。这让我想到《死之歌舞》中的冷幽默,还有《跳蚤之歌》的辛辣。 在这部套曲之前,穆索尔斯基在《霍凡兴纳》中就已经传达了这样一种声音,即一种革新未必意味着全部的进步,其中肯定包含着某些方面的倒退。相对于孩童,成人虽然具备了更多经验,但同时失去了孩童的天真,这或许可以看作是一个例子。沙皇统治被颠覆,一些古老的传统也随之被破坏,这是一个更现实的例子。所以,我们从穆索尔斯基的音乐中,总是能嗅到死亡的气息,因为,只有死亡是最平等的,在那里不存在所谓的进步与倒退,永恒的黑暗将淹没一切。 穆索尔斯基写完《霍凡兴纳》第四幕是在1873年——第五幕没有最终完成,第二年,他写下了《展览会图画》,再一年,又完成了《死之歌舞》。夹在两部以死亡为主题的作品之间,这部根据逝者哈特曼的画作谱写的钢琴套曲,的确是非同寻常,它带着另一个世界的气息,带着已经逝去的往昔的气息。钢琴的演奏是孤独的,当一幅又一幅画面在琴声中展现,不论幽暗还是光亮,都闪烁着超凡的色彩,似乎作曲家时时在提醒着听者,他所描绘的一切都是超乎尘世的。 --------------《为生者的“死者歌舞”》,《从图画到音画-穆索尔斯基-<图画展览会>》 主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己,可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们,在展览会的观众面前走来走去。“漫步”在乐曲中起着很大的作用,成为整套乐曲的基础。   “漫步”这一主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上,都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。   钢琴组曲《图画展览会》不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品,而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。   这一乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年),在里姆斯基·柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有着浓厚的兴趣,但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。 1、漫步(俄罗斯的适度快板;不带高兴的表情而稍加持续) 2、《侏儒》(活泼的)   原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。   穆索尔斯基的音乐谐谑性地表现了跛足小侏儒的动态,满怀同情地刻画了侏儒复杂的内心世界。   3、漫步(轻松而微妙的中庸的速度) 4、《古堡》(浓厚的如歌的行板)   原画是一幅色调明朗的抒情风景画,画面上是一个中世纪的古城堡。   穆索尔斯基以丰富的想象力,抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克斯管演奏游吟歌手悲伤之旋律,使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。   5、漫步(浓重而且不太快的中庸的速度) 6、《杜伊勒里花园》(随想的,不太快的小快板)   巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方。哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”。主题旋律明快活泼,象一群不停争吵的孩子顽皮地在花园里游玩,充满生动的气息。 7、《牛车》(始终是沉重的中庸的速度)   原画是一幅风俗性画面:两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过,这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。   乐队中低声部的缓慢而又沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车在不堪负重似地艰难行进。而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。   这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始,好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。   当音乐到达高潮时,又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。   最后,驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,直到在远处慢慢地消逝。   8、漫步(沉静的) 9、《未孵化的小鸡的舞蹈》(谐谑的;活泼而轻巧的)   哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装,服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。   穆索尔斯基以其生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象,轻巧、活泼十分可爱。 10、《两个犹太人——胖子和瘦子》(行板)   这两个人物是哈特曼在旅行中的写生。他们原本不在一个画上,因为这两个犹太人都极有特点,穆索尔斯基就让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。   音乐形象地刻画了他们不同的性格、气质。它们在各自的陈述之后便交织在一起,像是喋喋不休地对话。其中,穷人的主题动机屡次被富人粗暴地打断,并被抛弃一旁。最后,富人的主题终于占据优势,任人去进行想象。   11、漫步(俄罗斯风的适度快板而稍加持续) 12、《利莫日的市场》(生动的小快板,始终是谐谑的)   原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛,很富有生活气息。 13、《墓穴》(缓板很忧伤但不太慢的行板)   哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象,画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。   该乐曲分为两段:第一段低沉、威严,具有一种宗教气氛;第二段作者触动了对逝去友人的怀念,出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈,不过音调变得严肃神圣。他为这段起了个小标题:“用冥界的语言与死者交谈”。 14、《鸡脚上的小屋》(粗鲁而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板)   这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力而创作的,图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋。小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上,以斯拉夫文字母代替数字。   穆索尔斯基为这一设计赋予了童话般的色彩,他想象木屋的主人是个妖婆。整个乐曲表现了妖婆在树林里飞驰的幻想,音响中不时地出现呼啸的风声、折断树干的劈啪声。作者为此取了个副标题:“妖婆”。 15、《基辅大门》(二二拍子风的快板。庄严肃穆的,威风凛凛的)   哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格,吡连的教堂,这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。   基辅大门主题宏伟庄严,众赞歌的乐声虔诚纯洁。节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中,乐曲最后在热烈的气氛中结束。   穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象:   第一个是一首庄严的颂歌,它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质;     第二个音乐形象虔诚而严肃,使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中,除了城市外,还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声,且在这里表示对亡友的哀思;   第三个音乐形象是节日的钟声,钟声中又出现了“漫步”主题。 鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容,乐曲中的钟声热烈辉煌,表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。 -------------------------《穆索尔斯基以及他的作品《图画展览会》》 花了好长时间完成的这个组曲,许多乐谱都是其他网站所没有的。现在谱子里还有一些小错误,会找时间修正的,,

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