曲谱简介：

第四乐章是如火般热烈的快板，在管弦乐排山倒海的气势下，小号与圆号奏出呼唤进行曲的第一主题，其发展抑扬顿挫。单簧管奏出温柔美丽的第二主题后，又有粗犷的斯拉夫舞曲风格的副主题加入。发展部以第一乐章的主题串联起前三个乐章各个主题动机，汇成感人的思乡洪流。再现部形成鼓号齐鸣雄健的高潮。 远在1893年的美国，一位音乐教授也与此时远离家乡的人们一样，为故乡的一切而魂牵梦萦，他的名字叫安东-利奥波德-德沃夏克。1841年出生在布拉格的他在年过半百之时受邀前往美国，担任纽约国家音乐学院的院长，出于对方慷慨开出的1万5千美元的年薪（这相当于他当时年薪的25倍），德沃夏克乘上邮轮跨越了大洋，来到了美国。在码头上，当时已经蜚声国际的德沃夏克受到了热烈的欢迎，而这个国家快速兴起的工业化与他在布拉格闲适的环境对比，给他带来了极大的冲击。当时的美国尚属年轻，虽然发展迅速，但自身没有足够的文化积累，社会普遍认为，哪怕经济发展迅速，在音乐艺术被欧洲一统天下的局面下，也依然无法与老牌欧洲国家平起平坐。也正是出于这点考虑，国家音乐学院希望作为著名民族音乐家的德沃夏克能为美国写一部交响乐，以此来增强在这个国家生活的人们的自信。德沃夏克游历四方，走过了这个国家的许多城市，他见到了美国迅猛发展的经济，也目睹了身在社会底层被压榨的黑人劳工；他为这个国家的崛起而振奋，同时深深地为这片土地原住民的遭遇而感到悲哀；在历经一年的学习考察之后，1893年的5月，德沃夏克最终编写完成了这部他来到美国后创作的第一部交响曲：《e小调第九交响曲》。第四乐章：快板，奏鸣曲式。由弦乐强奏展开的圆号与长号的主题，气势宏大，雄伟庄严。这一总结性的乐章将前面三章的主题不断重复，同时孕育了新的内涵，在对美国这片广阔土地与它的人民的描绘与致敬的同时，深深地饱含着德沃夏克对于家乡的思念，抒发了他对于与想象中的亲人见面时的欢乐美好的景象。最后，作曲家将全部高潮安排在尾声，辉煌的合奏达到顶点之时，留下的是一个渐渐消失的渐弱结束，就如同品酒时最后的一丝余味，在意犹未尽之时给人无比的想象空间，同时留下的新的希望。这首交响乐于同年的12月在纽约举行了公演并获得了巨大的成功，新闻媒体对此不惜溢美之词，纷纷表示“属于美国自己的交响曲诞生了！”而德沃夏克也在请求下，为此曲加上了“自新世界”的副标题。从此，德沃夏克第九交响曲就以“自新世界交响曲”的大名传遍世界，成为他个人乃至整个音乐史上极为重要的作品。而在我看来，德沃夏克作为一个捷克人，其实并不会真的去写一部“美国的交响曲”，这首曲子从始至终都蕴含着他对故乡的思念，他与同为捷克人的斯美那塔一样，认为“用自己的音乐来赞颂祖国和巩固人民对于更加美好未来的信念，是自己义不容辞的神圣职责”。不仅局限于捷克本民族，他对于民族性的理解与认同是广泛的，正因为如此，在这部交响曲中他融入了美国印第安民谣与黑人灵歌的元素，认为“在美国黑人的曲调中，我发现了一个伟大而高尚的音乐学派所需要的一切。这些美丽而丰富的主旋律是这块土地上的产物，它们是美国式的，是美国的民歌，你们的作曲家必须求助于它们。”与其说是为美国而作，不如说这首曲子更是德沃夏克将自己在美国生活的感受与对家乡的思念一并化成的一首献礼。故事的最后，德沃夏克回到了自己的故乡布拉格，1904年5月1日，他在家人的陪伴下悄然离世，捷克为他举行了隆重的国葬。也许不管走到哪，他的心始终都没有离开过，而百年后的我们，也能从他的音乐中感受到同样的情感，怀抱着一颗思念的心，踏上回家的路。 文段来自知乎的程楚、乐邻